Por Margarita Pollini
Buenos Aires, 20 de abril del 2019 – Surgida en el 2014 como Ballet en Gala, la compañía Buenos Aires Ballet transita su quinto año de vida con proyectos e iniciativas que desafían una coyuntura económica poco favorable incluso para los cuerpos estables oficiales. Después del comienzo de su temporada, a fines de marzo, el próximo sábado 27 de abril a las 21 en el ND/Ateneo la troupe dirigida por el primer bailarín del Teatro Colón Federico Fernández continuará con su serie de presentaciones. Además de Fernández, participarán de esta función Ayelén Sanchez, Eliana Figueroa, Emanuel Abruzzo, Camila Bocca, Facundo Luqui, Ludmila Galaverna, David Gómez, Lucia Giménez y Julieta Zabalza. Entrevistamos a Fernández a propósito de ésta y las siguientes funciones del BAB.
P: -En un contexto difícil, incluso para compañías oficiales, ¿cómo encara el año el Buenos Aires Ballet? ¿Cómo se sostiene hoy en día una compañía de estas características?
F.F.: El contexto actual es letal para el ámbito under y privado, los alquileres de las salas son muy altos a raìz de que esas salas tienen que pagar especialmente aumentos de luz que muchas veces son más de tres veces del valor que pagaban antes… Eso hace que todo se nos complique más. Nosotros podemos mantener la compañía porque tenemos un público fiel que nos sigue y otro publico nuevo que se nos suma; la recaudación permite pagar el cachet de todos los bailarines y técnicos y casi cubrir los gastos. María Laura Matienzo y Julián Galván, que están en la parte técnica, también hacen posible que la función salga adelante: sonido, luces y escenario son cuestiones que manejan ellos y son excelentes. En lo personal no tengo ganancia económica, pero disfruto ver cómo función a función este espacio se aploma y permite visibilizar algunos bailarines que quizás deberían tener más oportunidades para mostrar su arte, sean los bailarines del Teatro Colon o bailarines independientes que suelen participar.
P: Éste es el quinto año de vida del Buenos Aires Ballet. ¿De qué forma se afianzó a través de los años en cuanto a metodología de trabajo, recepción del público y otros aspectos?
F.F.: Éste es el tercer año de Buenos Aires Ballet que se suma a los dos años anteriores de “Ballet en Gala” que fuera el primer nombre de la compañía. Creo que se afianzó cuando el público nos dio su confianza y acompañó, eso nos dio una responsabilidad muy grande y poco a poco sumamos nuevas propuestas y arriesgamos a cambiar algunas piezas clásicas por otras neoclásicas y contemporáneas, y que coreógrafos jóvenes puedan explorar con nosotros llegando a resultados muy buenos, como la obra Cuerdas de Emanuel Abruzzo. El público aceptó la obra y eso fue excelente (como otros dos dúos de jazz suyos). Además sumamos coreografías de la reconocida Anabella Tuliano.
P: ¿Bajo qué criterios se elige el repertorio, y qué se puede adelantar sobre las obras que interpretarán este año?
F.F.: Yo propongo el programa, trato de analizar lo que se hace durante el año en el Teatro Colon y no hacer nada de eso en las funciones de Buenos Aires Ballet. También propongo a cada bailarín qué bailar, y se charla si algo no les resulta cómodo y se cambia el pas de deux.
Principalmente intento que sea un programa muy variado, y función a función en el ND/ATENEO se cambia el programa, para que el público que nos sigue a todas siempre vea diferentes piezas cada vez. El 27 de abril estrenaremos BA-BABADUP-BA de Abruzzo y Conversaciones de Tuliano, obras creadas especialmente para BAB, y este año estrenaré una obra de Micaela Spina y Manuco Firmani que bailaré junto a una colega del Colon.
P: ¿De qué manera coexisten para vos (a nivel artístico, de agenda, etcétera) y para el resto de los integrantes de la compañía su actividad en el BAB con su trabajo en compañías oficiales?
F.F.: Armamos la agenda de BAB según el calendario del Teatro Colón, no confirmo ninguna función de la compañía hasta no tener todas las fechas del Colon; una vez que tenemos eso se arma un cronograma y comenzamos a confirmar. Nosotros no interferimos con el trabajo diario del Colón, se intenta hacer funciones los sábados libres (trabajamos hasta las 17 en el Colon y luego de ahí vamos directo al ND para realizar la función a las 21), y también domingos y lunes en el interior del país.
Fotos: Carlos Villamayor / Gentileza Prensa Buenos Aires Ballet
La segunda parte estuvo casi exclusivamente reservada a otro repertorio que parece escrito para su voz: el del romanticismo francés. Con excelente articulación del idioma, línea de una belleza pasmosa y la paleta de matices infinita que le permite su técnica, el peruano ofreció una canción (“Ouvre tes yeux bleus”) y tres arias de Jules Massenet: “En fermant les yeux” y “Ah, fuyez, douce image”, ambas de Manon, y “Pourquoi me réveiller”, de Werther, que estuvieron entre lo más memorable de una noche extraordinaria, junto con “Salut! Demeure chaste et pure”, del Faust de Gounod. El programa tuvo un cierre soñado con una versión exquisita e inolvidable del aria de Rodolfo de La bohème.
Tal como la brevedad del programa hacía prever, la sección reservada a los bises fue casi un recital en sí mismo. Con la versatilidad y el carisma que lleva como un sello propio, Flórez fue del bel canto (con el final de “Ah, mes amis” de La fille du régiment) a la música latinoamericana, y nuevamente a la ópera. Acompañándose en la guitarra, el tenor desgranó delicadeza y refinamiento en clásicos como “Cucurrucucu, paloma”, “José Antonio” y “La flor de la canela”, y, secundado -en un dúo imprevisto y a la vez genial- por el excelente guitarrista argentino Arturo Zeballos, quien trepó desde la platea cuando el cantante preguntó si alguien podría acompañarlo, interpretó de forma conmovedora el tango-canción “Volver”, de Gardel-Le Pera. Con “Granada” (de Agustín Lara) y “Nessun dorma” (fragmento que, sin ser para su voz, cantó con prudencia y sin forzar el instrumento), Juan Diego Flórez coronó su romance con el público del Colón, un amor que, por lo visto, una ausencia de trece años no hizo más que acrecentar.
Luego del intervalo vendría una sección dedicada al Lied -uno de los repertorios que Bryn Terfel más y mejor ha transitado-, con un puñado de canciones de Schumann y Schubert exquisitamente vertidas, y momentos antológicos en “Mein Wagen rollet langsam” (con una breve y graciosa escenificación), “Liebesbotschaft” y “Litanei auf das Fest Aller Seelen”, en la que el barítono no quebró su concentración ni siquiera ante el ringtone insistente de un teléfono inoportuno. En el final, Terfel rindió tributo a uno de sus cantantes admirados, el también compositor John Charles Thomas, con tres de sus canciones: “Trees”, “Home on the range” y “The Green eyed dragon”. Un único bis valió por diez: “If I were a rich man”, de El violinista en el tejado (de Sheldon Harnick y Jerry Bock) , en una versión difícilmente superable.